∞芸術祭 | Artist

吾子可苗

展示場所：FUTATABI FUTABA FUKUSHIMA［双葉町］

美術作家
1980　北海道士別市生まれ
2004　東京藝術大学美術学部工芸科漆芸専攻卒業
2006　東京藝術大学大学院美術研究科漆芸専攻修了
2018　第72回福島県総合美術展福島県美術大賞受賞
2019　第58回日本現代工芸美術展現代工芸本会員賞受賞
2022　「福島アートアニュアル2022 かたちが生まれるとき－吾子可苗・黒沼令」（福島県立美術館）
2023　第47回東北現代工芸美術展現代工芸会長賞受賞

栗原亜也子

展示場所：東日本大震災・原子力災害伝承館［双葉町］

1974 神奈川県生まれ
1999 愛知県立芸術大学美術学部油画科卒業
現在、神奈川県横浜市在住

主な個展

2025: アトリエ・K アートスペース（神奈川）、
HRD ファインアート（京都）、
2023: Roonee247ファインアーツ（東京）
2020: HRD ファインアート（京都）
2015: HRD ファインアート（京都）
2013: Vacant Hotel（ソウル・韓国）
2011: Demado Contemporary Art Project（京都）
2010: Edwin.R.Molenaar ltd.（神奈川）
2009: ギャラリーマキ（東京）
2007: ギャラリーマキ（東京）

主なグループ展

2026: 「手のひらの明日香~それぞれのかたち~」奥明日香さらら（奈良）、
「鵜飼美紀+栗原亜也子『こぼれるかたち/ ゆらぐ境界』」obi gallery（神奈川））、「表層の冒険~抽象のエスカトロジー」ART FACTORY 城南島（東京）
2025: 「国際学術招待展̶̶共象」東京中国文化センター（東京）、
「アートOHARA国際展」大原文化センター、 AIR大原Gallery（京都）、
2023 日韓交流グループ展「Interfaceー界面ー」HRDファインアート（京都）
2020: 「UNMANNWD無人駅の芸術祭/大井川2020」大井川鉄道沿線（静岡）
2018: 「The Game Must Go On: Ayako Kurihara+ Sojin Yeom」HRD ファインアート、
「黄金町バザール 2018 特別プログラム pass by:動くものと動かないもの」黄金町マネジメントセンター（神奈川）
2016: Va「黄金町バザール 2016」黄金町マネジメントセンター（神奈川）
2015: 「飛鳥アートビレッジ彼方のうつわ」国営飛鳥歴史公園（奈良）
2013: 「Heritage 600 = Tomorrow 600」アラム美術館（ゴヤン・韓国）、
「the Line _ Art, Open the Way for Reunification」平和ヌリ公園/DMZエリア（パジュ・韓国）、
BankART AIR「OPEN STUDIO 2013」BankART 1929 Yokohama（神奈川）、
2008: 「Blue Dot Asia」Seoul Arts Center（ソウル・韓国）、
「食と現代美術 part4（横濱芸術のれん街 2）」BankART1929 主催（神奈川）
2007: 「CET07 - Central East Tokyo 07」泰岳ビル（東京）

小松美羽

展示場所：フタバスーパーゼロミル／双葉町産業交流センター［双葉町］

新進気鋭の若手アーティスト・小松美羽（こまつみわ・1984‐）。
特徴的な描線から独自の死生観を描き出した作品を制作する一方で、その端正な顔立ちから「美しすぎる銅版画家」として、各種メディアで話題を呼んでいる。近年では、アクリル、水墨画、映像作品など多様な材料を駆使した美術制作や、着物の衣装デザイン、24時間テレビ43「愛は地球を救う」（日テレ系）のTシャツデザイン、有田焼への絵付け、灯籠など、幅広い分野に独創的で豊かな美意識を刻み続けている。
しかし彼女の想像の源泉には、いつも里山の自然やふるさとの昔話、狛犬など、地域に根差した土着のエネルギーが脈打っている。先回の「福島ビエンナーレ2018」では、大山忠作美術館にて「小松美羽展～祈り～」を開催し、第1回金獅子狛犬賞を受賞。
2020年は、白河市の歴史的な石工、小松利平、虎吉の「狛犬」に表敬訪問。展覧会では生命力あふれる「狛犬」の世界が創出される。

https://miwa-komatsu.jp/

主な個展

1984: 長野県生まれ
2004: 女子美術大学短期大学部卒業、女子美術大学優秀作品賞
2005: 大学版画展（町田市立国際版画美術館 12/3～12/18）
2009: 雑誌「Value creator」表紙担当（2012年4月号まで継続）
阿久悠トリビュートアルバム『Bad Friends』、『歌鬼３』のジャケットと挿絵を描く
2010: 「TOKYO CHARACTERS COLLECTION」青山スパイラル 12/18～12/26
アートフェア「YOUNG ARTISTS JAPAN Vol.3」東京交通会館
2012: 個展「神ねずみと唐ねこさま」坂城町鉄の展示館
個展「画家の原点回帰」オリンパスギャラリー東京、大阪
個展「信州からの覚醒と神秘～原点～」北野美術館別館（北野カルチュラルセンター）
トヨタ　キャンペーン「ニッポンコレカラプロジェクト」長野県代表に選出
フランスCANSON財団開催のPRIXに日本代表で選出
2013: 個展「画家小松美羽展」河口湖ミューズ館、富士レークホテル
京都の老舗着物メーカー京朋とオリジナルの浴衣、振り袖を制作
「空海劇場2013」大濠公園能楽堂
2014: 出雲大社に絵画「新・風土記」を奉納。神祜殿に展示
個展「えほん誰も教えてくれなかった！」彩鳳堂画廊
個展「画家・小松美羽の夢と挑戦～」上田市立美術館
「チェルシーフラワーショー」英国王立園芸協会主催
石原和幸氏とコラボレーション（有田焼一対の狛犬）ゴールドメダル受賞。大英博物館所蔵
2015: 香港クリスティーズへ出品、落札される
英国王立園芸協会主催（総裁はエリザベス女王）のガーデニングイベント「チェルシーフラワーショー」に石原和幸氏とコラボしエントリー、一対の有田焼狛犬「天地の守護獣」を庭の守り神として展示、「EDO NO NIWA」がゴールドメダル獲得
この狛犬は大英博物館所蔵となり日本館に永久展示
2016: 「小松美羽展」（東京銀座三越ライブペイントも実施）
「香港アートセントラル」に出品
「小松美羽狛犬展」（オリンパスギャラリー東京・オリンパスギャラリー大阪）
「創と造2016」へ出品（巡回展東京・大阪・京都・名古屋・金沢）
銀座三越茶箱展へ出品（東京銀座三越）
「三鷹の森アニメフェスタ2016 百日紅～Miss HOKUSAI～」上映後ライブペイント実施（東京三鷹市芸術文化センター）
福島ビエンナーレにて、智恵子生家でのインスタレーション（福島二本松市）
佐久青年会議所　創立５０周年記念講演にてライブペイント実施（長野　佐久市）
河口湖ミューズ館、富士レークホテル「画家小松美羽展」（3/23〜9/18）
紀尾井カンファレンスオープニングレセプションにてライブペイント実施（東京　紀尾井カンファレンス）
G7交通大臣会合開催記念特別展「小松美羽　～灯し続け、歩き続け」（長野　軽井沢ニューアートミュージアム）
G7交通大臣会合200日前ライブペイント実施（長野軽井沢）
ニューヨークWaterfall Gallery展覧会「A SUSTAINING LIFE」に参加
ニューヨークNippon Clubにてライブペイント実施
そのライブペイント絵画が、平和の象徴として「4ワールドトレードセンター」に所蔵される。
2017: SONY Xperia CM出演
映画「花戦さ」劇中絵画を担当
OKANO（GINZA SIX内）とのコラボスカーフ発表、完売
「NHKハート展」へ出品（巡回展東京・札幌・静岡・徳島・大分・広島・神戸・八戸）
「小松美羽展神獣～エリア21～」（東京紀尾井カンファレンス）9日間で入場者数約3万人
「文化人・芸能人の多才な美術館2017」へ出品（群馬富岡市立美術博物館）
「シアトルアートフェア」に出品
2018: 福島ビエンナーレ大山忠作美術館にて「小松美羽展～祈り～」を開催し、第1回金獅子狛犬賞を受賞する
軽井沢ニューアートミュージアムにて大回顧展を開催、初日同美術館の持つ草間彌生展の入場者数を抜いて新記録樹立
新・岩手教育会館の玄関にパブリックアートとして７メートル×７メートルの壁画を制作
銀座SIXの１周年を祈念して屋上のガーデンでライブペイント、エレベーターが１時間待ちとなる
ダラスアートフェアに出品。ライブペイントを行い、The Dallas Morning Newsの一面表紙を飾る
香港の新設アートタワーH Queen’sでオープニングライブペイントを行い、入場規制がかかる
Whitestone Gallery HK Hollywood Roadにて個展を開催、2日で完売する
アートステージシンガポール2018に出品完売
アートセントラル香港に出品完売
2020: 24時間テレビ43「愛は地球を救う」（日テレ系）のチャリＴシャツのデザインに起用される

佐藤陽香

展示場所：---［双葉町］

1997年: 筑波大学大学院芸術研究科（洋画コース）修了
1997年〜: 高等学校、中学校、中等教育学校等にて美術科非常勤講師
2003年〜: 明星大学　非常勤講師
2016年〜: 東京未来大学　非常勤講師
1995年〜: 幼児、子どもの造形教室ならびに絵画教室等講師
茨城県、福島県、山形県の美術館、博物館、大学にて造形ワークショップ講師
2020年〜: 葛布に出会い、植物繊維等、自然素材をつかった作品制作
2024年〜: とみおかアーカイブ・ミュージアムにて「葛布づくりワークショップ」講師

個展
Oギャラリー（銀座）、Gallery　GOTOU（銀座）、ギャラリーシエル（水戸）、筑波銀行本店ギャラリー（つくば）、Art　Spaceある・る（牛久）、常陽史料館（水戸）等で企画展

グループ展
関口芸術基金賞展（柏市文化フォーラム）、昭和シェル現代美術展（目黒美術館）、ノルム展（つくば美術館）、うしく現代美術展（牛久市中央生涯学習センター）、福島ビエンナーレ（福島県文化センター）等

その他の活動
コンサートの舞台美術、美術館やライブハウスにてライブペインティング

柴崎恭秀

展示場所：東日本大震災・原子力災害伝承館［双葉町］

建築家／会津大学短期大学部教授
1992年筑波大学大学院芸術研究科修了
株式会社日建設計を経て1999年株式会社柴﨑アーキテクツ設立
2000年工学院大学建築系学科兼任講師
2005年会津大学短期大学部准教授
2015年より同大学教授

主な建築作品
「高島平住居／OVERHANGING」
「美術研究所デルタ」
「深沢ガレージハウス」
「長野原のアトリエ」
「猪苗代のギャラリー」等

主な環境造形作品
「パッサージュ」（福島現代美術ビエンナーレ2008）
「アリスの椅子」（ふくしまビエンナーレ2016）
まちづくり・景観形成等に福島県会津若松市大町通り・野口英世青春通り
三島町宮下地区屋号サインプロジェクト等。

主な著書
「まちを再生する99のアイデア－商店街再生から震災復興まで」（彰国社）
「空間要素―世界の建築・都市デザイン」（共著／日本建築学会編・井上書院）
「木造住宅納まり詳細図集」（共著／エクスナレッジ）
「世界で一番やさしいエコ住宅」（共著／エクスナレッジ）
「建築家の名言」（共著／エクスナレッジ）
「誰も教えてくれない木造住宅のディテール」（共著／エクスナレッジ）
「家づくりの裏ワザアイデア図鑑」（共著／エクスナレッジ）
「仮設住宅アーカイブス－福島の応急仮設住宅」（研究助成による出版）
「復興建築ドキュメント－東日本大震災後の建築と環境」（研究助成による出版）等

鈴木美樹

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

日本画家／福島学院大学准教授
福島県出身。福島県福島市在住。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了。
現在は福島での活動を中心に、植物や野鳥、鉱物など、自然の中の生命をテーマにした日本画作品を制作・発表している。

主な発表

1988: 第15回創画展／東京都美術館
1989: 第15回春季創画展／日本橋高島屋
1990: 第16回春季創画展／日本橋高島屋
1991: 『夏展』／目黒区立美術館ギャラリー
1992: 『夏展』／世田谷美術館ギャラリー
第4回『日本の自然を描く』展／上野の森美術館
第47回福島県総合美術展（平成4年）福島県文化センター福島県美術賞、福島テレビ社長賞、角田磐谷賞
1993: 『夏展』／ギャラリー21／新橋
第48回福島県総合美術展（平成５年）福島県文化センター佳作
1995: 『夏展』／国立コート・ギャラリー／国立
2004: 「日本の自然を描く展」上野の森美術館
「福島現代美術ビエンナーレ」福島県文化センター（以後 06,08,10,12,14,16,18,20,22,24）
2007: 「風と土の芸術祭」会津美里本郷資料館
「響振展」梁川市立美術館

千葉清藍

展示場所：---［双葉町］

1990.4: 東京都葛飾区で書道をはじめる
2000.4: 福島県に移住
2009.9: 福島県個展開催
2010.5～2011.11: 福島県全59市町村書道の旅
2011.3: 東日本大震災発生
2011.4: 東京、福島で個展開催
2012.2～: 仮設住宅にて心を表現する書道のワークショップ開催
2012.9～2013.9: 会津三十三観音書道の旅
2013.1: あったかふくしま観光交流大使就任
2013.3: フランス月刊誌ズームジャポン～明日を創る50人～選出掲載
2013.8～（毎夏）: アメリカ活動
在シカゴ日本国総領事館講演ワークショップ
イリノイ大学日本館デモンストレーションワークショップ
ミズーリ州立大学、ウェブスター大学他教育機関
アンダーソンジャパニーズガーデンズ、ミズーリ植物園他
2014.4: JR郡山駅駅名標揮毫設置
2016.5: ANA 東北フラワージェット「東北」ロゴ揮毫
2016.9: アメリカシカゴ海外初個展開催
2016.11: オーストラリア活動
2017.8: 新宿クリエイターズフェスタヒルトン東京個展開催
2018.3: 香港、イギリス、フランス　福島県農産物PRイベント同行
在イギリス日本国大使館大文字揮毫
ロンドン所在「福島庭園」名標揮毫
2018.9: 海外大文字揮毫100回達成
在シカゴ総領事公邸訪問
2019.9: 在ナッシュビル総領事公邸訪問
2021.1: 福島県富岡町日本酒「富岡魂」ラベル揮毫
東京五輪記念碑「感謝」揮毫
2023.6: つくし子ども食堂オープン
2023.8: 常磐線舞台芸術祭日没を祭れ書道パフォーマンス
2024.4: 第三十九回全国公募書道展文部科学大臣賞受賞
2024.9: ふくしまアートウォーキング2024年サポーター
2025.4: 福島県 Visit Fukushima アンバサダー第一号就任
第四十回記念全国公募書道展内閣総理大臣賞受賞
2026.1: 福島県政150周年記念オープニングイベント書道パフォーマンス

長澤伸穂

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

■ワークショップ
「想像力と発明の世界へ一歩踏み出し、まだ存在しない新しいハイブリッド生物を生み出してみましょう！」
［東日本大震災・原子力災害伝承館（双葉町）］9月6日（日）10:00〜

　2001年よりニューヨークを拠点に活動する長澤伸穂は、ベルリンで研鑽を積み、1986年にカリフォルニア芸術大学（CalArts）の招聘により渡米した、トランスナショナルかつトランスディシプリナリーなアーティストである。時間の経過、制作プロセス、人々との協働によって形成される没入型のサイトスペシフィックな環境作品を制作している。長澤は考古学者のような視点で場に向き合い、その土地に刻まれた歴史や環境的・心理的な痕跡を掘り起こし、知覚、記憶、身体的体験が場への感覚をどのように形づくるのかを探求している。
　これまでに、ドイツ学術交流会DAAD（DAAD）、ロックフェラー財団、カリフォルニア・アーツ・カウンシル、国際交流基金による複数の助成金、ならびにニューヨーク州立大学（SUNY）学長賞などを受賞。40件を超えるパブリックアートを完成させ、多くのデザイン最優秀を受賞。近年では、ニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示されたプロジェクトが「Woman-Designed NYC」を含む十数件の賞を受賞している。作品は水戸芸術館、世田谷美術館、埼玉県立美術館、名古屋市美術館をはじめ、プラハ城、ルートヴィヒ美術館、ルフィーノ・タマヨ美術館、アレキサンドリア図書館などで展示され、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、中東各地のビエンナーレやトリエンナーレにも参加。2026年から2028年にかけては、Mudam（ルクセンブルク現代美術館）、Lenbachhaus、Guggenheim Museum Bilbaoでの展覧会への出品が予定されている。

https://www.mudam.com/exhibitions/japanese-women-artists-after-1945

吉田茉莉子

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

1997: 福島生まれ
2019: 女子美術大学芸術学部美術学科洋画専攻卒業
2021: 筑波大学大学院人間総合科学研究科博士前期課程芸術専攻修了

個展

2021: 「わたしは画家になりたい」Gallery KINGYO、東京
2026: 「画廊からの発言　新世代への視点2026 吉田茉莉子展」コバヤシ画廊、東京

グループ展

2018: 「あいつのきもちがきになるゼ」たましんギャラリー、東京
2019: 「東京五美術大学連合卒業・修了制作展」国立新美術館、東京
「女子美術大学卒業制作展」女子美術大学相模原キャンパス、神奈川
「SICF20」スパイラルホール、東京
「第55回神奈川県美術展」神奈川県民ホールギャラリー、神奈川
2020: 「Present day」Gallery KINGYO、東京
「1000枚drawing vol.4」Gallery KINGYO、東京
「⽮中の杜展覧会」⽮中の杜、茨城
2021: 「1000枚Drawing展 vol.5」Gallery KINGYO、東京
2022: 「長亭GALLERY展2021」長亭GALLERY、東京
2023: 「ちょっとだけ分かる」float、東京
2024: 「第20回世界絵画大賞展 2024」東京都美術館、東京
2025: 「FACE展2025」SOMPO美術館、東京
2026: 「FACE展2026」SOMPO美術館、東京
「EPIC PAINTERS Vol.16」THE blank GALLERY、東京

受賞歴

2024: 「第20回世界絵画大賞展 2024」ペベオ・ジャポン賞
2026: 「FACE展2026」グランプリ

渡辺晃一／WATANABE Koichi

展示場所：FUTAHOME［双葉町］

美術家・アートディレクター
福島大学人間発達文化学類芸術・表現コース教授
福島大学芸術による地域創造研究所所長

北海道出身。筑波大学大学院芸術研究科修了。2001年、文部科学省在外派遣員としてアメリカ、イギリスに滞在。ペンシルバニア州立大学客員研究員。ロンドン芸術大学客員研究員。2018年、パリ国立美術学校（École nationale supérieure des Beaux-Arts）客員教授。
油彩、テンペラ、岩絵具、漆などを用いた絵画と版表現の制作、キャスティング、3Dスキャン、光樹脂による立体作品の制作やインスタレーション、舞踏家，音楽家、詩人とのコラボレーション、ダンスやオペラの舞台美術、「黒塚」をテーマとした映画など、その活動は広範囲に及ぶ。

個展
齋藤記念川口現代美術館、田中一村記念美術館、茨城県つくば美術館、福島県立博物館、Century Gallery London、Sways gallery Paris、養清堂画廊（銀座）、コバヤシ画廊（銀座）などの企画展

グループ展
「現代日本美術展」東京都立美術館、「VOCA 展」上野の森美術館、「今日の美術」北海道立近代美術館、福島県立美術館、「フリップモリスアートアワード」青山スパイラル、
INNER SPACES（ポーランド）、Chevigny（フランス）、Mouso（ドイツ）、パリ国際大学都市（フランス）などの企画展

その他の活動
新国立劇場企画のコンテンポラリーダンス(平山素子作品)の美術『Life Casting ~型取られる生命~』
(朝日舞台芸術賞)他、ダンスやオペラの舞台美術や映像制作、舞踏家の大野一雄、大野慶人、舘形
比呂一、詩人:和合亮一とのコラボレーションなど多数
「福島ビエンナーレ」企画監修（2004〜）

主な著書、論文
『絵画の教科書』日本文教出版、『テクストとイマージュの肌膚』青幻舎、『モナ・リザの教科書』日本文教出版など。
「生命形態と美術教育 -三木成夫の解剖学の接近-」にて第30回佐武賞（教育美術賞論文部門）

https://www.wa-art.com

アントニー・ゴームリー

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

現在、ロンドンに在住、制作を行っているイギリスの彫刻家
1981年頃より主に作家自身の身体から型を取った人間像の作品を制作。
人間の形、空間、物質性の探求で知られ、鋳鉄や鋼鉄を使用して等身大の人体彫刻を制作。
芸術、建築、自然の境界に挑戦し、世界における自身の物理的存在を提起してきた。

1950: イギリスに生まれる。
1968−70: トリニティ・カレッジ（ケンブリッジ）
1973−74: セントラル美術デザイン学校（ロンドン）
1975−77: ゴールドスミス・カレッジ、ロンドン大学
1977−79: スレード美術学校（ロンドン）で学ぶ
1977−82: メイドストン美術カレッジで個別指導教官、イギリスのいくつかのカレッジで講師
1983: ブライトン工科大学美術彫刻部専任講師
1981: ロンドンホワイトチャペルギャラリーで初個展、以後多数開催
1994: ターナー賞受賞

日本での個展

1987: 西武コンテンポラリー・アート・ギャラリー（東京）
1988: 現代彫刻センター
1996: 「アントニー・ゴームリー：Still Moving Works 1975-1996」大規模な回顧展として神奈川県立美術館、いわき市立美術館、札幌芸術の森美術館、徳島県立近代美術館を巡回

主なグループ展

1981: 「20世紀のイギリス彫刻」展（ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン）
「物体と彫刻」展（現代美術協会、ロンドン他）
1982: 「自由’82展」ベネチア・ビエンナーレ（ヴェニス）
1983: 第17回サンパウロ・ビエンナーレ（リオデジャネイロ近代美術館、ブラジル）
1984: 「近年の絵画・彫刻の国際的概観」展（ニューヨーク近代美術館）
1985: 「イギリス展」（アートギャラリー・オブ・ウエスタンオーストラリア他）
「現代美術への視点−メタファーとシンボル展」（東京国立近代美術館他）
1986: 「芸術と錬金術」展ベネチア・ビエンナーレ
1987: 「ドクメンタ8」（カッセル、ドイツ）
1988: 「スタートリットウォーターズ：イギリスの彫刻国際芸術1968−1988」展（テートギャラリー、リバプール）
1989: 「イギリスの今」展（現代美術館、モントリオール）
1990: 「イギリス芸術の今」展（世田谷美術館、他多数）

代表的な海外の作品

1988: エンジェル・オブ・ザ・ノース：イギリス・ゲーツヘッドにある、高さ約20メートル・翼幅約54メートルの巨大な天使の鉄像
1977: アナザー・プレイス：イギリス・リヴァプール近郊の海岸に、同じ方向を向いて100体並ぶ鋳鉄製の人物像。
1989: フィールド：何万もの小さな土の人形が地面を埋め尽くす、空間と人間の存在を問う壮大なインスタレーション

ドミニク・アリアディエール

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

1964年応用芸術大学（Ecole Supérieure des Arts Appliqués à l’Industrie）卒業
1968年パリパリ国立美術学校で絵画とグラヴュール技法を学ぶ。
1968年以降、高等学校や大学で造形美術の教師として活動。
1975年以来、フランス国内外の数多くのグループ展や個展に版画家として作品発表。
サロン・ドートンヌ　セクション、フランスアーティスト版画セクションなど
LE TRAIT GRAVEURS D’AUJOUD’HUI協会の会員。フランス国立版画協会の主要メンバー。JGC-GRAVURECONTEMPORAINE副社長。GRAVERNOW協会会長。
フランス・アーティストサロン（版画）銅メダル、銀メダル。
コルモント彫刻賞、アカデミーオブファインアーツ賞2015。
2016年、サロン・ドートンヌにてテイラー財団賞

Diplôme de l’Ecole Supérieure des Arts Appliqués à l’Industrie 11, rue Dupetit Thouars Paris 75003, en 1964.
Jusqu’en 1968, élève titulaire de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris en peinture et gra¬vure.
Depuis 1968, a enseigné les arts plastiques dans les lycées et collèges.
Présente son travail de graveur depuis 1975 dans de nombreuses expositions de groupe ou personnelles en France et à l’étranger.
Réalités Nouvelles, Salon d’Automne section gravure, les Artistes Français section gravure, le Trait, la JGC-Gravure Contemporaine…
Membre de l’association LE TRAIT GRAVEURS D’AUJOUD’HUI.
Membre du conseil d’administration de MANIFESTAMPE, Fédération Nationale de l’Estampe.
Vice-président de la JGC-GRAVURE CONTEMPORAINE.

フローネ・アヤ・カザリス

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

1986年生まれ
アラン・カザリスと森英子（2011年に死去）という両親が芸術家の家系に生まれる。ともに版画家であり、アーティストを職業としている。このような背景は、彼女に大きな影響を与えた。文学のバカロレアを卒業後、グラフィックデザインを学ぶために ESAA DuperréでビジュアルコミュニケーションのBTSを、その後エコール・エスティエンヌで版画のDMAを取得。エコール・エスティエンヌの版画コースは、版画への愛着の始まりである。
2014年、パリ高等美術学校（ボザール）を卒業
その後、グーテンベルクの街、ストラスブールへの移住。本のオブジェとあらゆる形態の印刷に魅了された彼女は、職人的な印刷出版社（Papier Gâchette）に出会う。
彫刻家として働く傍ら、レストランでいくつかの仕事を経験した後、自分の技術に専念することを決意し、その後、ストラスブールやアルザスのクリエイティブ・コミュニティに参加し、さまざまな展覧会や販売店で活躍するようになる。
Le Générateurの協会やオンライン販売（Etsyやその他のプラットフォーム）を通じて彫刻のビジネスを展開し、またいくつかの学校や芸術訓練センターで教えている。
彼女の版画は、彼女が育った日仏の世界にインスパイアされています。
主にリノカットで制作し、デッサンから印刷までの創作過程を楽しんでいる。
彼女にとって版画は、まだまだ探求すべきことがたくさんあるメディアなのです。

2009　Exposition collective “les graveurs font le mur” - Paris
2012　Exposition collective “Petit Grand” - Sucy-en-Brie
2013　Exposition personnelle - Vingt Vins d’Art - Paris
2012, 2014, 2016, 2018, 2019　Exposition collective - Galerie 43
2015　à ... Membre bénévole à la Maison d’édition et imprimerie associative Papier Gâchette, participation aux portes ouvertes - Strasbourg
2015　Exposition collective “Danse mort et veuves joyeuses” United dead artists - Nancy
2016, 2022　Central vapeur - Strasbourg
2017　Les Arts Rouges - exposition collective - Verdun
2018　Exposition collective sur le thème de la folie dansante de Strasbourg - Papier Gâchette - Strasbourg
2020　Exposition à la Kulture - Strasbourg
2018-2022　Exposante au marché OFF de Strasbourg
2020-2023　Exposante dans la boutique de l’Ecrin, du générateur, de Creative Vintage (Strasbourg) et à l’Artichaut (Mulhouse)
2022, 2023　Participation aux Journées de l’Estampe Contemporaine
2020, 2022, 2023　Participation aux ateliers ouverts de la CUS

Born in 1986, Flore Cazalis comes from a family of artists. Her parents Alain Cazalis and Eiko Mori (who died in 2011) are both printmakers and artists by profession. This artistic background had a profound effect on Flore’s educational choices.
After a Baccalauréat in literature, she took a BTS in Visual Communication at ESAA Duperré to learn graphic design, followed by a DMA in engraving at Ecole Estienne. The printmaking course at the Ecole Estienne was the beginning of her affection for printmaking and characterised the rest of her studies at the Fine Art School of Paris.
In 2014, after graduating from the Fine Arts School in Paris, Flore decided to move to Strasbourg. The city of Gutenberg! Attached to the book object and printing in all its forms, she discovered an artisanal printing and publishing house (Papier Gâchette) where she became a volunteer.
After several jobs in the restaurant trade alongside her work as an engraver, she decided to devote herself entirely to her craft. She then joined the Strasbourg and Alsace creative community, represented at various exhibitions and sales outlets.
She developed her engraving business through the association of Le Générateur and online sales (Etsy and other platforms), and also teaches in several schools and art training centers.
Her prints are inspired by the Franco-Japanese world in which she grew up. Working mainly with linocuts, she enjoys the creative process, from drawing to printing. For her, printmaking is a medium in which there is still so much to explore.

ハイデン・センター

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

主に絵画、ドローイング、版画、壁画を制作
現在、オレゴン州ポートランド在住
1991 カリフォルニア州サンノゼ生まれ
2016 カリフォルニア州立大学チコ校　芸術学部（BFA）卒業
現在、オレゴン州ポートランドを拠点に活動

淡い色調とパステルカラーを組み合わせた作品は、不思議な感覚のイメージを呼び起こす＜ある種の隔たり＞を感じさせる作品を制作。その隔たりは、対象物同士であれ、表現媒体同士であれ、センターの意図はコントラストを際立たせることにある。近所の散歩の風景、路地裏に生い茂る雑草、忘れ去られた空き地に放置された車など、日常の風景からインスピレーションを得て、彼は作品の中にバランスあるイメージを追求してきた。
センターは、ある特定の時間にある様々な感情を作品に凝縮している。そうした瞬間を一つにこめたイメージから問題が現れ、停滞あるいは前進するような答えが示される。肯定的であれ否定的であれ、作品に込められたイメージは、私たちにある気づきを物語っている。

Hayden Senter was born in 1991 in San Jose, CA. His techniques vary, but primarily consist of painting, drawing, printmaking and mural work.
Currently he’s living and working in Portland, Oregon. Using a combination of muted and pastel color palettes, the artists’ works evoke a feeling of separation. Whether the separation is between objects or mediums the artists’ goal is to highlight a contrast. Collecting imagery from daily walks to the corner store, overgrown weeds in the alley, or abandoned cars in forgotten lots becomes the search for a balance between imagery in his work.
The artist is essentially solidifying these emotions that describe a point in time. In these moments the problems were clarified and answered with stagnancy or progression. Whether positive or negative the imagery illustrates an awareness.

https://www.haydensenter.com/

ミュリエル・リガール

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

パリ在住の版画家
ESAAデュペレ校とパリ市内で版画技法と伝統的なタイポグラフィを指導。

学歴：
パリ、Met de Penninghen et ENS Arts Décoratifs de Paris 卒業アート＆デザインにおける国際的なキャリアを経て、1990年代に版画の技術を深め、現在はそれに専門に活動. 版画グラビューのグループ「Graver Now」「La Jeune Gravure Contemporaine」のメンバー。

展覧会：
フランスおよび海外で個展およびグループ展多数
ビエンナーレドサンモール、ケベック州のトロワリビエール、グローバルマトリックスUSA、マキシモラモス、サロンドゥオートム、シャマリエール、ドゥリュー、ヴィルダヴレイ、メゾンデュジャポンパリでは、フランスのアテネ研究所など。

賞：
2018年　JGC エディション
2016年　REGNER-LHOTELLIER WINNER
2006年　芸術とメティエデュブック賞
2004年および2002年　JOOP STOOP AWARD
2000年　コロジョアルジョマリ/アンタリス賞
1997年　PREMIER PRIX DE GRAVURE（ヨーロッパ、モンマルトル）
1994年　パリ市版画（グラヴュー）賞

Muriel Rigal vit et travaille à Paris où elle enseigne les techniques de l’estampe et la typographie traditionnelle à l’ESAA DUPERRÉ ainsi qu’à la ViILLE de PARIS dans le cadre des Cours Municipaux pour Adultes.
FORMATION:
Met de Penninghen et ENS Arts Décoratifs de Paris.
PARCOURS:
Après un parcours professionnel international dans le design et la création, elle approfondit les techniques de l’estampe dans les années 90 et y consacre désormais son activité. Membre du groupe de graveurs Graver Maintenant et de La Jeune Gravure Contemporaine.
EXPOSITIONS:
Participation à de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’étranger: Biennale de St MAUR, Trois Rivière au Québec, Global Matrix U S A, Maximo Ramos, Salon d’Automne, Chamalières, Dreux, Ville d’Avray, Maison du Japon à Paris, Institut Français d’Athènes.
PRIX DE GRAVURE:
ÉDITION 2018 de la JGC
LAURÉATE du prix REGNER-LHOTELLIER 2016
PRIX ARTS ET MÉTIERS DU LIVRE 2006
PRIX JOOP STOOP 2004 et 2002
PRIX COROT ARJOMARI/ANTALIS 2000
PREMIER PRIX DE GRAVURE: l’Europe et Montmartre 1997
PRIX DE GRAVURE de la VILLE DE PARIS 1994

Md,タリカット

展示場所：双葉町コミュニティーセンター［双葉町］

バングラデシュを代表する現代美術家、研究者、美術教育者、そしてアート・オーガナイザー
1974年バングラデシュ・ジナイダ県に生まれる.
現在、クルナ大学美術学部ドローイング・アンド・ペインティング・ディシプリンの主任・准教授.

1991年、クルナ・アート・カレッジに入学以来、35年以上にわたり、絵画を中心とした芸術活動と研究を継続.同校B.F.A.（美術学士）首席（First Class First）卒業.その後、インドのラビンドラ・バラティ大学でM.V.A.（絵画）を取得し、同大学の年次美術展において最優秀作品賞を受賞した.さらに、インド政府ICCR奨学金を受給し、高度な美術教育を受けた.2006年、日本政府文部科学省（MEXT）の研究留学生奨学金を受給.東北大学で日本語研修を受けるとともに、福島大学の絵画研究室研究生として2年間在学.　インド・ヴィシュヴァ・バーラティ大学（シャンティニケタン）にてPh.D.を取得.
これまで、バングラデシュ、日本、インド、スリランカ、モルディブなどで、100回を超える国内外の展覧会、アートキャンプ、セミナー、国際会議に参加してきた.バングラデシュ・シルパカラ・アカデミー主催のアジアン・アート・ビエンナーレ、ナショナル・アート・エキシビションなど、数多くの主要な展覧会に作品が選出・展示されている. また、SAARC（南アジア地域協力連合）が主催した国際アートキャンプおよび美術展に、バングラデシュ代表として参加するためモルディブを訪問した. 日本との関わりも深く、2007年には宮城県仙台市のArt Française Galleryで初の個展を開催.現在も「福島ビエンナーレ」や「Art Wave Tsukuba」など、日本で開催される国際的な芸術活動に継続的に参加している. 2004年には、故郷ジナイダ県シャイラクパ郡ヨギパラ村に、非営利の芸術・文化団体「Akhrabari（アクラバリ）」を設立した.同団体を通じて、地域における美術教育、創作活動、民俗芸術や文化遺産の保存・普及に取り組んでいる. また、バングラデシュ近代美術の先駆者である画家シャシブシュン・パルについて長年研究を続けており、現在はその生涯と芸術活動に関するドキュメンタリー映画の制作にも取り組んでいる.
研究分野では、バングラデシュの民俗芸術、ノクシ・カンタ、パトゥア（巻物絵画）、ソラ絵画、宗教や民間信仰に関わる美術と文化を中心に研究.インド・アッサム大学（シルチャル）やトリプラ州政府立美術工芸大学などから専門家・講師として招聘され、国内外の大学や国際会議で研究発表を行っている.
これまでの芸術活動に対して、日本国外務大臣表彰（2007年）、ラビンドラ・バラティ大学M.V.A.絵画部門最優秀作品賞（2002年）など、国内外で数多くの賞・栄誉を受けている.
彼の作品は、バングラデシュ国立美術館をはじめ、国内外の公的機関、文化施設、ギャラリー、そして個人コレクションなどに収蔵されている.
画家、研究者、美術教育者、そしてアート・オーガナイザーとして、モハンマド・タリカット・イスラム博士は、バングラデシュと日本をはじめとする国際的な芸術交流に積極的に取り組み、現代美術と文化の発展に貢献している.

∞芸術祭　Futaba Arts Festival

出展作家